Curso Fábrica de histórias Guto Lins

O objetivo desta oficina é criar conteúdos através de narrativas visuais e escritas. Os alunos serão instigados a gerar criações inéditas para diferentes suportes. O resultado poderá ser um minilivro, uma sequência de postais, um cartaz, o que a criatividade de cada um permitir. Os alunos terão a oportunidade de potencializar a criatividade aliando design, ilustração e literatura, forma e conteúdo.

17 de janeiro
As múltiplas interpretações de uma história: exercício que utilizará mitos, arquétipos e lendas como fonte de inspiração para a criação em diferentes suportes artísticos.

19 de janeiro
Noções de desenho cego: teoria e prática. Para o próximo encontro: pesquisa de “histórias misturadas”.

24 de janeiro
Leitura das “histórias misturadas”. Oficina de narrativa I.

26 de janeiro
Oficina de narrativa II. Apresentação dos trabalhos dos alunos.

4 encontros: terças e quintas-feiras
19h30-21h30
valor: 340,00
A inscrição pode ser realizada:
> pelo formulário clicando aqui
> no local – Rua Conde Afonso Celso, 103 (Jd. Botânico)
> por telefone – (21) 2286-3299 e 2286-3682

Guto Lins é designer, autor e ilustrador premiado de vários livros infanto-juvenis. É professor do Departamento de Artes e Design da PUC-Rio; participou da primeira diretoria da ADG-Rio (Associação dos Designers Gráficos/Rio) eleito pelos profissionais cariocas.­ É sócio de Adriana Lins no escritório de design gráfico Manifesto, atuando principalmente no mercado editorial, fonográfico e de entretenimento. Já teve trabalhos selecionados e publicados em diversos livros e revistas especializadas, e participou de diversas mostras nacionais e internacionais de design gráfico, ilustração e literatura. É autor, entre outros, de Caderno de Viagens, da Coleção Família e de Livro Infantil?- projeto grafico, metodologia, subjetividade

2012 Adobe Design Achivements Awards

O ADAA é uma competição de projetos acadêmicos criada pela Adobe em 2001 e que tem o apio do Icograda. São diversas categorias para estudantes – em mídia interativa, jogos, aplicativos para celulares, animação, publicidade, vídeos, embalagem, fotografia, ilustração, design gráfico, instalações etc
(todas descritas em http://www.adobeawards.com/br/submission/categories/ )
– e para projetos desenvolvidos por professores visando ‘inovação no ensino’, como sites, publicações, vídeos, e-learning etc
(tudo em http://www.adobeawards.com/us/about/facultyInfo/ ).
Os prêmios são em dinheiro + software + international mentoring & outras coisitas, e todos os finalistas recebem passagem e hospedagem para a cerimônia de premiação, que em 2012 será em Los Angeles.

 Ambos os indivíduos e grupos podem inscrever até três projetos originais nas seguintes categorias durante toda a duração do concurso.

Mídia Interativa: Browser-Based Design, Non-Navegador de Design Baseado, Desenvolvimento de Aplicações, Design Mobile, Game Design, Design de instalação, Inovação em Mídia Interativa em Educação
Vídeo e Movimento: Animação, Ação ao Vivo, Motion Graphics, Inovação em Vídeo e Movimento na Educação
Mídia tradicional: Ilustração, Embalagens, Fotografia, Comunicações, Impressão Inovação em Mídia Tradicional em Educação]

As incrições vao até o dia 27 de janeiro de 2012 para primeira etapa
Incrição gratuita e online
Para mais informções acesse o site: www.adobeawards.com

Retrospectiva Eliseu Visconti – A Modernidade Antecipada na Pinacoteca do Estado

A obra do pintor Eliseu Visconti (1866-1944) ficou, por muito tempo, “no limbo”, diz o historiador de arte Rafael Cardoso. “Existem diferentes modernidades e a Semana de 22 varreu tudo o que aconteceu antes”, explica. Um artista “presentista”, como ele mesmo se definiu em 1926, Visconti estava comprometido, antes de mais nada, com o seu tempo e com a sua pintura. E a retrospectiva Eliseu Visconti – A Modernidade Antecipada, que a Pinacoteca do Estado inaugura no sábado, coloca em perspectiva, por meio de um panorama amplo, as criações que o artista realizou entre 1890 e 1940, buscando, assim, dimensionar a obra do pintor em meio à “epopeia de modernização do Brasil”.

A exposição é feita de segmentos temáticos, que misturam cronologia e questões caras ao artista. A primeira sala é dedicada a um conjunto de obras sobre papel (estudos) e apresenta ainda duas pinturas da década de 1890, uma fase pouco vista, segundo Rafael Cardoso, do início da República. Nessas telas, Visconti retrata lavadeiras, mas como afirma Mirian, não existe no pintor o que seria o ímpeto de falar de uma “temática social”. “A pintura dele é do que ele vivencia, do que está ao seu redor”, diz.

 

A segunda sala tem como destaque uma extensa série de pinturas de nus, obras nas quais Visconti se mostra moderno. Nu Masculino, óleo sobre tela de cerca de 1894, representa um homem de costas, no contraluz, e em outra pintura, o artista não esconde os pelos pubianos de uma garota.

Outras passagens importantes da carreira do pintor se seguem ao longo da exposição. Um segmento com as obras de design e artes aplicadas, que foi tema de uma exposição apresentada recentemente no Rio e na própria Pinacoteca, está reunido em uma sala. Mas há, ainda, as pinturas de tom impressionista que Visconti produziu em Saint-Hubert, na França, onde viveu entre 1916 e 1920, os seus retratos de sua família e as pinturas que representam sua vivência em Copacabana, no Rio.

Eliseu Visconti – A Modernidade Antecipada -
Local: Pinacoteca (Pça. da Luz, 2).
Telefone: (011) 3324-1000.
Horario: 10 h/8h (fecha 2ª).Abertura sábado, às 11 h.
Data: de 10.dez a 26.fev
Entrada: R$ 6 (sáb., grátis). 

 Fonte: http://www.estadao.com.br/

Brasilidade no Design: Bandeira, BR e Aloisio Magalhães

De 17 Jan a 9 Fev. 2012 haverá na PUC-Rio um Curso de Extensão sobre Brasilidade no Design, a partir das últimas pesquisas de Joaquim Redig sobre a Bandeira brasileira, a Marca BR, e a obra de Aloisio Magalhães.

 Para trazer insumos de outras áreas da cultura, haverão nas aulas a participação de especialistas que farão palestras seguidas de discussões com os alunos, justapondo ou contrapondo as questões do design com as demais áreas do conhecimento.

para mais informações acesse:http://www.cce.puc-rio.br/sitecce/website/website.dll/folder?cOferec=6121

INSTITUTO KREATORI apresenta Olho de vidro

A exposição coletiva “Olho de vidro“, com abertura no próximo dia 07 de dezembro de 2011, quarta-feira, apresenta trabalhos de Ana Rodrigues, Carolina Pinheiro, Daniel Chiacos, Fabiano Cafure, Gil Sibin, Guilherme Zawa, Isabelle Ribeiro e Silvio Moréia.

O belo conjunto descombinado de propostas dos fotográfos participantes induz todos a crer que os olhos devem se deslocar da vida interior de cada um para buscar a revelação da energia pura que cada imagem contém. E sugere que se pode fazer leituras diversas e infinitas, das imagens, como descobrir a leveza que se esparrama por cada uma delas, por céu e mar, na materialidade das portas do inconsciente, na dança etérea dos corpos, no vulto velado. Olho de Vidro se anuncia como o universo improvável em que se mesclam olhares retos, transversos, óticos e angulares, ingênuos e ferozes; para além do estado da alma, é um passeio por poesias sem palavras, música sem som, tato sem toque e histórias sem fim.

Exposição coletiva “Olho de Vidro”

Ana Rodrigues | Carolina Pinheiro | Daniel Chiacos | Fabiano Cafure | Gil Sibin | Guilherme Zawa | Isabelle Ribeiro | Silvio Moréia

Texto: Eridan Leão
Abertura: 07 de dezembro, quarta-feira, às 19h.
A exposição ficará aberta ao público de 07 de dezembro a 07 de março
Visitação: terça a sábado, das 14h. às 18:30h.

Equipe: Eridan Leão, Fabiano Cafure e Thiago Fraga
Realização: Instituto Kreatori
Parceria: Alcance | Consultoria e Desenvolvimento de Projetos
Apoio: Enquadre e Rádio Graviola

Instituto Kreatori
Rua Alice, 209 – Laranjeiras – Rio de Janeiro / RJ
Tel:. (21) 3734-4326
institutokreatori@gmail.com
www.kreatori.com.br

Oficina de Colagem – com mauricio planel – Substância 4 Design

A técnica de colagem vem tomando força no mercado – nacional e internacional. Capas de livros, ilustração de matérias, vinhetas, cartazes, e muitos outros trabalhos têm sido criados com colagem de forma muito profissional e criativa.
Mauricio Planel é um super fera no assunto – Uruguaio de nascimento mas vivendo no Brasil há muito tempo, planeja suas oficinas com muita didática.
A aula é divida em duas partes :
Na priemira ele mostra vários trabalhos: de outros tantos feras, como ele – nacionais e internacionais, e comenta cada um, dando suporte para que o aluno vá pensando graficamente.
A segunda parte é “mãos a obra”, onde o aluno começa a montar seu próprio trabalho – tudo supervisionado por ele, com dicas incríveis de como começar e finalizar um projeto.

DIA 12/11 – sábado
das 08h às 13h
local: Substância 4 Design – Flamengo –
quase em frente a estação de metrô Largo do Machado
Todo material é fornecido na oficina – Não precisa se preocupar em trazer nada.
Informações e inscrição: contato@mauricioplanel.com
veja alguns trabalhos dele: http://elcollage.blogspot.com/

En&is Megafone, amplificador de som para Iphone

Os designers Isabella Lovero e Enrico Bosa do estudio italiano de design En&is desenvolveram o projeto ”Megafone”, um amplificador passivo de cerâmica criado para o iPhone e iPod touch. Sem utilizar energia elétrica, as ondas sonoras são distribuídas por todo o espaço.

O corpo cerâmico e o suporte de madeira são desenvolvidos e feitos à mão na Itália.
O acabamento preto é aplicado da mesma maneira como o branco, já a versão ouro requer decoradores qualificados para pintar a superfície com o metal precioso com técnica que assegura a longa duração. O acabamento de alto brilho, encontrados nas três opções, ajuda a ressoar o som. O suporte sustenta a armação em qualquer superfície e aumenta as vibrações do objeto.

Seleção de cor “e-swatches” por Chen Liao-Hsun

“Elite Color”, ou ‘e-swatches “, é um conceito e projeto estrutural feito pelo estudante  tailandes de design Chen Liao-Hsun. É uma biblioteca portátil de amostras de cores que serve também para digitalizar e automaticamente identificar a cor de objetos físicos e superfícies.

O dispositivo apresenta uma tela de papel eletrônica flexível, com um recorte circular, em que um scanner de pequeno porte pode ser inserido. Quando desconectado do scanner, o aparelho pode funcionar como uma placa de amostra de uma única cor, com recorte que permite ao usuário fazer comparações de tons.
Quando o scanner está inserido, ele é utilizado através da função “auto-extração” para ver e analisar a cor de qualquer objeto ou superfície que é colocado na frente. Contendo uma biblioteca de sistemas de cores a partir do qual o usuário pode selecionar sua preferência (pantone por exemplo), o dispositivo exibe a paleta de amostra correspondente a cor deste objeto.

Os usuários também podem marcar cores na memória ou ver o histórico recente via menu do aparelho. Um interruptor on/off preserva a bateria, enquanto uma porta de conexão permite a transmissão de dados e recarga.

Curso “Branding: o valor de uma marca” com Ana Couto

A construção de uma marca vai muito além da logomarca. É a sinergia entre cor, forma, imagem, linguagem, nome, comportamento, ritual, serviço e tradição. Durante esse curso vamos dissecar o processo de branding, que tem como objetivos a construção de valor a longo prazo, a definição da cultura corporativa, o impacto na estratégia de negócios de uma empresa, além da comunicação do diferencial competitivo em todos os pontos de contato.

Alunos matriculados no curso “Criação de Negócios Inovadores” têm 40% de desconto neste curso.

4 aulas às quartas-feiras [3, 10, 17 e 24 de novembro] das 19h30 às 21h30

3 de novembro
Branding: desenhando negócios.
10 de novembro
Branding: desenhando a cultura corporativa.
17 de novembro
Branding: desenhando portfólio de marca.
24 de novembro
Branding: processo criativo.

Ana Couto é designer e mestre em Comunicação Visual pelo Pratt Institute,
Nova York. Fundou a Ana Couto Design em 1993, com a proposta de trabalhar o
design como ferramenta para a construção de marcas fortes. Tem diversos
trabalhos publicados em meios de comunicação internacionais, como The Art
Directors Club of New York, Taschen, Design & Interiors e Print
Magazine.

Kalligraphos – Oficina de alfabetos góticos com Cláudio Gil

em outubro acontece uma oficina de alfabetos góticos.
Dinâmica e eficiente ela oferece uma abordagem simples de um dos períodos
mais ricos da história da caligrafia.

Data: dia 29 de outubro, Sábado
Horário: das 14 às 20h.
Mais infomações e inscrições: eukalligrafho@gmail.com

Cláudio Gil – Calígrafo
www.lagrafia.blogspot.com